Lirik soyutlama, resimsel soyutlamanın başlangıcıyla eş zamanlı olarak gelişen, soyut resim içindeki bir akım olarak bilinir. Birçok tarihçi, ortaya çıkışını genellikle soyut resmin başlangıç noktası olarak kabul edilen 1910 yılı civarına yerleştirir. Sanatçının... Gerçeği nesnel olarak temsil etme girişiminden vazgeçer. neredeyse tamamen duyguya, jestlere ve renklere odaklanmak.
Bu tarihsel bağlamda, Rus ressam Vasili Kandinsky, soyut resmin başlangıcına işaret edecek resmi yarattı, ve tam olarak isme uygun gördüğü "ilk soyut suluboyaBu eser, bu akımda yaratılan ilk avangard çalışmaydı ve Kandinsky'yi soyutlamanın babası yapan, yeni bir resim türünün yolunu açan ilk eserlerden biriydi. Biçimler kaybolur ve renk baş kahraman olur..
Bu eğilim, gerçekliği temsil etmek için ortak biçimler yaratmada başarısız olmasıyla karakterize edildi ve bu nedenle insanların resimlerden kendi izlenimlerini çıkarmalarını gerektirdi. Halk artık tanınabilir bir manzara veya portreyle değil, bunun yerine... renk sıçramaları, çizgiler, ritimler ve dokular Bu da kişisel ve samimi bir yoruma olanak sağladı.
Ana ilgi alanı, yeni formlar yaratmaktı. sıfırdan başlayarak duyguları ifade edinVe bu şekilde halk için somut hiçbir şey temsil etmedikleri, çünkü gerçek bağlam tamamen kaybolduğu için sanatçının duygularıyla daha fazla temas kurabildikleri düşüncesi hakimdi. Lirik ressam, insan figüründen veya bir nesneden yola çıkmak yerine, resmi sanki bir müzikal kompozisyon Burada her renk ve her çizgi bir nota işlevi görüyordu.
Bu yeni akımdaki ressamların tercih ettiği teknik suluboya idi ve ayrıca küçük eskizler ve çalışmalar da yapıyorlardı; ancak bazıları duygu ve tutkuyla dolu büyük tuvallere yağlı boya resimler de yaptı. Bu akımda baskın olan şey ise... renk, formun üzerindeFarklı renk tonları, sanatçının zihninden geçen her duyguyu temsil etmenin bir yoluydu. Daha sonra, birçok lirik soyut ressam, bu gibi teknikleri eserlerine dahil etti. damlama (boya damlaması veya sıçraması), frottage (dokular elde etmek için ovulur), kazıma (renk katmanlarının kazınması) veya kolajBu hareketler her zaman, jestin anlık etkisini ve duygusal yoğunluğunu pekiştirme niyetiyle yapılır.
Başlangıç
1910'lu yıllarda, farklı akımlardan birçok sanatçı, o dönemde henüz bu şekilde adlandırılmamış olan soyutlama akımıyla, her biri kendi benzersiz bakış açısından deneyler yapıyordu. Bazıları figüratif temsile yakın kalırken, diğerleri görünür gerçekliğe herhangi bir göndermeden çok uzak, tamamen yeni alanlara yönelerek arayışa girdiler. özerk bir plastik dil.
Bir örnek vermek gerekirse, Kübist ve Fütürist sanatçılar, soyut fikirleri ve şekilleri ifade etmek için bilinçli olarak değiştirdikleri gerçeklik görüntüleriyle çalıştılar. Üstünlükçiler ve Yapılandırmacılar sanatlarında gerçek ve tanınabilir formlar kullandılarKareler, daireler veya çizgiler gibi şekiller kullandılar, ancak bunlara görülebilen şeyi temsil etmeyi amaçlamayan ve belirsiz olan sembolik bir anlam yüklediler. Tüm bu durumlarda soyutlama, bir gerçekliğin indirgenmesi ve yeniden düzenlenmesiAncak, bir başka sanatçı grubu soyutlamaya diğerlerinden çok farklı bir şekilde yaklaştı.
Wassily Kandinsky önderliğindeki bu grup, resmettikleri şeyin içinde gizli olabilecek anlamı bilmeme perspektifinden soyutlama akımını benimsedi. Tanınabilir nesnelerden değil, içsel dürtüler, ruh halleri ve müzikal çağrışımlarBu ressamlar için resim, önceden belirlenmiş bir senaryo olmaksızın sezgilerin özgürce akabileceği bir alan haline geldi.
Bunu beklediler sadece serbest biçimli boyama, Ve herhangi bir tanınabilir bağlam veya biçim kullanmadan, resimlerinde dünyaya yeni ve bilinmeyen bir şeyin anlamını gösterebiliyorlardı. Örneğin Kandinsky, resimlerini müzik bestelerine dayandırarak, tuvalin renklerin ve çizgilerin oluşturduğu bir müzik notası gibi, tamamen soyut bir şekilde duyguları iletiyordu. ritimler, sessizlikler ve gerilimler.
Bu alandaki resimleri tutkulu, öznel, duygusal, hayal gücü dolu ve etkileyiciydi. Başka bir deyişle: lirik. Bu lirik nitelik sadece renklerin güzelliğine değil, aynı zamanda ruhsal ve varoluşsal derinlik Sanatçının, herhangi bir açık öykü veya anlatının ötesinde, aktarmayı amaçladığı şey.
Zamanla, soyutlamayı bu şekilde anlamak, resmi bir alan olarak keşfetmeye başlayan çok sayıda Avrupalı ve Amerikalı ressamı etkiledi. radikal öz ifadeLirik soyutlama, böylece, rasyonel veya geometrik akımların aksine, öznelliğin ve kendiliğinden jestin merkezi eksen olduğu bir dizi eseri tanımlamak için kullanışlı bir terim haline geldi.
Savaştan sonra lirik soyutlama
Kandinsky'nin lirik soyutlaması, özellikle daha soyut bir sanatı savunan akımlar olmak üzere, sonraki on yıllarda yaygınlaşan diğer birçok sanatsal akımla tezat oluşturuyordu. geometrik, sıralı ve rasyonelSanatı doğrudan dinle ilişkilendirilmese de, eserlerinde her zaman bir maneviyat izi vardı. Yazılarında, sanatın insanların "içsel ihtiyaçlarıyla" bağlantı kurması gerektiğini savundu.
Somut Sanat ve Sürrealizm gibi diğer sanat akımlarıyla ilişkili sanatçılar, seküler ve avangard olmakla birlikte, izleyicinin teorik açıdan tanıyabileceği ve açıklayabileceği kadar basit sanat eserleri yaratmayı amaçladılar. Örneğin Sürrealizm, şunlara dayanıyordu: Rüya gibi imgeler ve tanınabilir sembolizmSomut veya neoplastikçi hareketler ise akla ve geometrik sadeliğe hitap ediyordu.
Kandinsky Tam olarak açıklanamayan veya tanımlanamayan bir sanat formu arıyordum; Onu gören her insan, kendi ruhunda yol gösteren kişisel bir tanım bulacaktı. Evrenin gizemleriyle olan bağlantısını çok açık bir şekilde ifade etmişti. Sanki bir tür ruhani varoluşçuluk icat etmiş, izleyiciyi davet eden bir resim yaratmıştı. kendi anlamınızı oluşturun Renk ve hareketin etkisine kendini bırakırken.
Varoluşçuluk, büyük savaşlardan sonra, insanların hayatın anlamsızlığını anlamaya çalıştıkları bir dönemde birçok takipçi kazanan bir felsefeydi. Eleştirel düşünürler, tanık oldukları yıkımın boyutuna izin verebilecek daha yüksek bir gücü kavrayamıyorlardı. Bu anlam krizi, bir arayışa yol açtı. içsel özgürlük ve kişisel sorumlulukLirik soyutlamanın ruhuna çok yakın.
Ama bunun yerine Tanrı'nın görünürdeki yokluğu nedeniyle çalışmalarının yarıda kesildiğini görmekVaroluşçu sanatçılar hayatın önemsizliğini tasvir etmeye odaklandılar ve varoluşçu arayış, savaş sonrası soyut sanatta lirik soyutlamanın güçlü bir şekilde ortaya çıkmasını sağladı. Farklı geçmişlere sahip ressamlar, tuvalin şunu göstermesi gerektiğini savundular: kişisel deneyimin doğrudan iziŞüpheler, korkular, arzular, çelişkiler. Bu tutum, benzer diğer hareketlerle de ilişkiliydi, örneğin... Tachisme, Art Informel, Soyut Ekspresyonizm veya Eylem SanatıHepsi de jest ve duyguya odaklanmıştı.
O dönemlerde, Paris gibi büyük şehirlerin sanat hayatı Nazi işgali nedeniyle neredeyse tamamen yerle bir edilmişti; zira avangard sanatın sergilenmesine izin verilmiyordu; sadece büyük Alman ressamlar eserlerini sergileyebiliyordu ki bu da Aryan üstünlüğünün yeni bir teyidiydi. Adolf Hitler'in kendisi Kandinski'nin çalışması için şöyle derdi: "Yeteneksiz sekiz ya da dokuz yaşındaki bir çocuğun özensiz işine benziyor. anlayışının sonucu olarak, buzdolabında iki üç günden fazla durmayan küçük şişeler elinizin altında bulunur.
Ancak Paris'in kurtuluşundan sonra, Führer'i çok kızdıran soyut sanatçılarla birlikte sanatsal yaşam yeniden canlandı. Bu bağlamda, aynı anda hem jestsel hem de lirik bir soyutlama hakim oldu ve bu da birer araç işlevi gördü. siyasi, estetik ve manevi özgürlüğün onaylanmasıResim, ideolojik katı kuralların sorgulanabileceği ve doğaçlamanın, şüphenin ve öznelliğin benimsenebileceği bir alan haline geldi.
Çağdaş dönemde lirik hareket
20. yüzyılın ilk on yıllarında Kandinsky, Alberto Giacometti, Jean Fautrier ve Paul Klee gibi sanatçılar, soyutlamada lirik akımların temellerini attılar. Eserleri, öznellik, kişisel sembolizm ve şiirsel yük Renk ve çizgi sanatı. Yıllar sonra, Georges Mathieu, Pierre Soulages ve Joan Mitchell gibi diğer sanatçılar, enerjik jestin ve görünür fırça darbesinin merkezi bir yer tuttuğu çok kişisel stiller yaratarak bu tarzları geliştirmeye devam ettiler.
Ardından, 60'ların ortalarında ve 70'lerde Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Mark Rothko ve diğer onlarca sanatçı, yeni önermelerle bu akımı yeniden canlandırarak konumun önemini genişletti. Örneğin Frankenthaler, şu teknikleri tanıttı: renk alanı ve soyut lirikliğe yeni bir boyut kazandıran seyreltilmiş lekeler; Rothko, geniş renk alanlarıyla izleyicide bir tepki uyandırmayı amaçladı. yoğun tefekkür halleri ve neredeyse mistik.
Bu uzun gelişim sürecinde, lirik soyutlama diğer isimler ve etiketlerle birlikte var oldu: informel sanat, tachizm, renk alanı sanatı, soyut dışavurumculuk, jest sanatı… Hepsi de az ya da çok, resmin göstermesi gerektiği fikrini paylaşıyordu. sanatçının yaşayan izi ve dış dünyayı sadakatle temsil etmekten ziyade, yaratıcı süreçlerini ön plana çıkarırlar. Eleştirmen Harold Rosenberg, bu eserlerden bazılarını "bir olayın kaydı" olarak tanımlayacak kadar ileri giderek, önemli olanın sadece nihai sonuç değil, resim yapma eylemi olduğunu vurgulamıştır.
Bu geniş lirik soyutlama bağlamında, Jean-Michel Atlan gibi isimler de ortaya çıkmaktadır. organik şekiller ve canlı renklerVe Zao Wou-Ki gibi dilleri ve gelenekleri birleştiren, Doğu ve Batı etkilerini son derece şiirsel kompozisyonlarda bir araya getirebilen sanatçılar. Her biri, kendine özgü bakış açısıyla, soyutlamanın kimlikleri, anıları ve iç mekan manzaraları.
İspanyol dünyasında, daha yakın zamanlarda, lirik soyutlama hareketinin önde gelen isimlerinden İspanyol sanatçı Laurent Jiménez-Balaguer 2015 yılında vefat etti. Ancak onun birçok sanatçının çalışmalarında hala kavramlar, teknikler ve teoriler var Margaret Neill gibi, içgüdüsel lirik kompozisyonlarıyla izleyiciyi eserlerinin anlamıyla gerçek bir etkileşime davet eden veya Ellen Priest gibi, resim sanatını doğrudan cazın ritmiyle birleştirerek aktaran sanatçılar... müzikal yapılardan görsel yapılara.
Bu birçok söz sanatçısını birleştiren ve birleştirmeye devam edecek olan şey, duygusal, öznel ve tutkulu bir şeyi şiirsel ve soyut bir biçimde ifade etme arzusudur. Bu, ifade özgürlüğü Her nesilde yenilenen bu durum, lirik soyutlamanın, çok yönlü yorumlara açık, samimi ve yoğun bir sanat arayanlar için verimli bir zemin olmaya devam ettiğini göstermektedir.
özellikleri
Bu sanat akımı isyan ve uyumsuzluk kanonları içinde ortaya çıkmış olarak sınıflandırılabilse de, lirik soyutlama akımına ait eserler, onları tanımlayan belirli özellikler içermelidir. Bu ortak özellikler, onu geometrik soyutlama veya minimalizm gibi çok daha soğuk ve rasyonel olan diğer ilgili akımlardan ayırt etmeye yardımcı olur.
- Duygusal içeriğe sahip olmalıBu durum sadece sanatçıyla değil, resmin keyfini çıkaracak izleyiciyle de bağlantılıdır. Lirik soyutlama eserleri genellikle yoğun duyguları (sakinlik, gerilim, coşku, melankoli) aktarır ve renk, jestler ve dokuların birleşimi, izleyicinin duyarlılığını harekete geçirmek için tasarlanmıştır.
- Dünyayla iletişim kurmak için önemli bir mesajınız olmalı. Resim, tanınabilir figürler aracılığıyla kendini ifade etmese de, sanatçının hayata, tarihe veya insanlık durumuna dair duruşunu yansıtır. Bu mesaj varoluşsal, manevi, politik veya kişisel olabilir, ancak her zaman bir kaynaktan gelir. anlam aramak.
- Sahip olmalı ressama uygun bir ruhsal yönelim temeli. Sevdiği şeyler, onu o yapan şeyler, onu rahatsız eden şüpheler, onu şekillendiren kültürel etkiler. Nihayetinde, bu, resimlerine hayran olanlarla bağlantı kurmanın, salt dekoratif olmanın ötesine geçen bir bağ kurmanın bir yoludur.
- Temsil ediyor çeşitli renk, kompozisyon ve tasarım öğeleri, Genellikle rengin biçimden daha öncelikli olduğu bir tarzdır. Konturlar genellikle belirsiz veya kırıktır, kromatik alanlar üst üste biner ve bütünleşir ve kompozisyon genellikle şu şekilde düzenlenir: görsel ritimler Klasik perspektif şemalarına göre değil, aksine.
- O, fikirleri ve söz konusu tabloya verilebilecek anlamı keşfetmekle ilgileniyor. Boş sanatsal dogmalarla ilgilenmiyor. Lirik soyutlama, katı kurallardan kaçınır ve daha özgür bir yaklaşımı tercih eder. sürekli deneyHem malzeme (suluboya, yağlı boya, akrilik, kolaj, karışık teknik) hem de teknikler (damlatma, frottage, grattage, şeffaf katmanlar, damlatma, sırlama vb.) açısından çeşitlilik göstermektedir.
Hareket sanatçıları
Birçok sanatçı lirik soyutlamayla ilişkilendirilse de, bazı isimler, bu alanı keşfetme biçimleri nedeniyle özellikle temsilî niteliktedir. öznel ifade Renk ve jest yoluyla.
- Wassily Kandinsky (1866-1944), soyutlamanın öncülerinden ve kuramsal bir referans noktasıydı; eserleri ve yazıları, resmin şu şekilde anlaşılmasının temellerini atmıştır: manevi dil.
- Hayali kaligrafileri ve bilinç durumundaki değişikliklerle ilgili deneyleriyle tanınan Henri Michaux (1899-1984), bu deneylerini başka sanatçılara aktardı. jestsel işaretler ve canlı çizgiler.
- Dinamik çizgi ve dokuların ustası Hans Hartung (1904-1989), eserlerinde şunları sergiler: enerjik ve neredeyse şiddet içeren bir jest Bu, iç gerilimleri yoğunlaştırır.
- Georges Mathieu (1921-2012), resim yapmayı bir tür performansa dönüştüren, resimleri yüksek hızda ve halka açık bir şekilde yaratarak, yaratıcı eylemin kendiliğindenliği.
- Renk alanı resminin evriminde önemli bir figür olan Helen Frankenthaler (1928-2011), akıcı ve şeffaf lekeleriyle bir şeyi ortaya koyuyor. olağanüstü renk hassasiyeti Şiirsel ruha çok yakın.
Bu isimlere, siyahın bir ışık alanı haline geldiği ünlü "outrenoir" çalışmalarıyla tanınan Pierre Soulages; canlı ve yoğun kompozisyonlarıyla Joan Mitchell; renkli yüzeyleri tefekkür halleri uyandırmayı amaçlayan Mark Rothko; ve farklı coğrafi ve kültürel bağlamlardan lirik soyutlamayı bir ifade biçimi olarak benimsemiş sanatçılar da ekleniyor. melez kimlikleri ve kişisel anıları keşfetmek.
Bugün lirik soyutlama hareketi
Modern çağımızda, lirik soyut sanat hala duruyorBirçok genç çağdaş sanatçı, bu sanat dalında öncüllerinin izinden gitmeye devam ediyor, dillerini yeni medyaya (enstalasyonlar, dijital sanat, video, performans) uyarlıyor ancak odak noktasını koruyor. anlık duygu ve öznellik.
Marilyn Kirsch, bu alandaki en ileri görüşlü sanatçılardan biridir ve aynı zamanda en ünlülerinden biridir. Ona insanlık durumu üzerine içe dönük bir çalışma sunarBize geleceğe dair bir vizyon sunmayı amaçlamasının yanı sıra, soyut kompozisyonları zihinsel manzaralar, hayali şehirler veya geçiş alanları önererek izleyiciyi bir yolculuğa davet ediyor. kendi anılarını ve beklentilerini yansıtırlar.
Onunla birlikte, Margaret Neill ve Ellen Priest gibi sanatçılar, çağdaş lirik soyutlamanın müzik, kaligrafi, mimari ve bilim gibi diğer dillerden nasıl yararlandığını gösteriyor. Neill, iç içe geçmiş çizgiler ve grafik ritimler kullanarak, haritalar, dokular veya sinir ağlarıBu arada Priest, karmaşık müzik yapılarından yola çıkarak bir dizi resim ortaya koyuyor ve sanatlar arasındaki diyaloğun tükenmez bir ilham kaynağı olduğunu gösteriyor.
Figüratif imgeler ve fotoğraflarla dolu bir dünyada, lirik soyutlama izleyiciye tek bir dayatılan anlamın olmadığı bir duraklama ve düşünme alanı sunar. Her birey, kendi yaşam öyküsü ve duyarlılığından yola çıkarak eserle ilişki kurabilir ve işaretlerde, jestlerde ve renklerde bir anlam bulabilir. derin soruları keşfedin Zaman, beden veya hafıza hakkında.
Dolayısıyla, çağdaş lirik soyutlama, belirli görsel söylemlerin katılığına karşı bir direniş biçimi olarak kalmaktadır. Önemini savunmaktadır. yaratıcı özgürlükHatalardan, kontrollü şanstan ve denemelerden yola çıkarak, resmin tanınabilir figürler olmadan bile güçlü duyguları iletebileceğini ve insanların içsel arayış süreçlerine eşlik edebileceğini göstermeye devam ediyor.
Geçmişe ait bir akım olmaktan çok uzak olan lirik soyutlama, sosyal, teknolojik ve kültürel değişimlerle etkileşime girerek gelişmeye devam ediyor ve soyut sanatın insanlığın en mahrem yönlerine nasıl hitap edebileceğini anlamak için en zengin akımlardan biri olarak kendini kanıtlıyor.