Barok dönem , Rönesans'ın ihtişamının ardından sanat ve yaşam anlayışını temelden değiştiren kültürel bir dönem olarak kabul edilir . Bu dönemde estetik duyarlılık , temalar ve bunlara yaklaşım biçimi tamamen değişti: Daha önce uyum, denge ve insanlığa olan inancın hakim olduğu yerlerde , hayal kırıklığı , varoluşsal kaygı , her şeyin geçici olduğu hissi ve görünüşlerin bizi aldatabileceği gerçeği ortaya çıktı.
Bu değişim edebiyatta , heykelde , resimde , müzikte , tiyatroda ve özellikle Barok şiirinde belirgindir . Çelişkili aşk, güzelliğin geçiciliği, ölüm, inanç, toplumsal ikiyüzlülük, iktidar, savaş ve akıl ile arzu arasındaki çatışma gibi temaları yenilenmiş bir yoğunlukla ele alır.
İspanyol dünyasında, özellikle de İspanya'da , bu duyarlılık değişimi derin bir siyasi ve sosyal krizle aynı zamana denk geldi . Eski imparatorluk ihtişamı çöktü, hegemonya projesi tükendi ve son Habsburg krallarının monarşisi bir gerileme dönemine girdi. Bu tarihsel düşüş ve kayıp deneyimi, şiirlere sızdı ve birçok şiirin arka planını oluşturdu.
Barok şiiri nedir ve onu bu kadar özel kılan nedir?
Barok şiiri, Rönesans'ın ölçüsel biçimlerini (özellikle sone , silva , lira ve ottava rima ) miras aldı , ancak bunları kavramsal yoğunluk ve retorik karmaşıklık açısından aşırı bir seviyeye taşıdı . İçinde sıklıkla iç içe geçen iki ana eğilim gelişti:
- Culteranism: önceliklendirir resmi güzellik Söylemden beslenir. Latince kelimelerreferanslar mitolojikçok belirgin hiperbatonlar ve bir sözlük çok kültürlü ve süslüEn büyük üssü şudur: Luis de GongoraÖyle ki, sıklıkla söylenir. Gongorizm.
- Kavramcılık: odaklanır fikrin keskinliğiBu, çok miktarda içeriği az sayıda kelimeyle özetlemeyi amaçlamaktadır. beyin oyunlarıParadokslar, çift anlamlar, antitezler ve şaşırtıcı bağlantılar. Onun en büyük figürü şudur: Francisco de QuevedoBununla birlikte, diğer yazarlar da dahil olmak üzere, Baltasar Gracian Bunu düzyazıya da döküyorlar.
Bu vurgu farklılığının ötesinde, tüm Barok şiirleri bazı belirleyici özellikleri paylaşır:
- bir vizyon karamsar y hayal kırıklığına uğramış Varoluş algısı: Hayat, kırılgan, kısa ve istikrarsız bir şey olarak algılanıyor.
- Takıntı zaman geçiyor ve MuerteBu durum, aşağıdaki gibi konulara yansımaktadır: tempus kaçağı (zaman çok çabuk geçiyor) veya Vanitas (Dünyevi şeylerin boşluğuna dair düşünceler).
- Tadı çelişkiler ve uçları: aşk/nefret, görünüş/gerçeklik, beden/ruh, zenginlik/yoksulluk, güç/kırılganlık…
- Bir dil çok ayrıntılıBu eser, biçimsel coşku veya kavramsal derinlik yoluyla okuyucuyu etkilemeyi ve şairin yaratıcılığını göstermeyi amaçlar.
Bu evrende, Barok lirik şiiri büyük bir sıçrama yapar: önceki dönemlerde gerek kişisel gerekse felsefi açıdan neredeyse hiç ele alınmayan birçok tema, artık şiir için ayrıcalıklı bir konu haline gelir. Aşk varlığını sürdürür , ancak genellikle çelişkili ve acı verici bir duygu olarak tasvir edilir. Dahası, toplumsal hiciv , siyasi eleştiri , dini düşünceler ve yaşam ve ölüm üzerine metafiziksel meditasyon gelişir.
Barok şiirlerinin ana temaları
Dönemin en ünlü örnekleri ve referans eserlerine dayanarak, Barok şiirlerinde çeşitli varyasyonlar ve nüanslarla tekrarlanan birkaç tematik çekirdek ayırt edilebilir:
- Paradoksal aşkAşk, yücelten ve yok eden, hayat veren ve aynı zamanda yaralayan bir güç olarak karşımıza çıkar. Lope de Vega, Quevedo, Sor Juana Inés de la Cruz ve John Donne, aşkı bir güç olarak ele alırlar. karşıt duyguların döngüsüTutku, kıskançlık, arzu, suçluluk, şefkat ve kırgınlığın bir arada bulunduğu bir dünya.
- Güzelliğin ve hayatın geçiciliğiBirçok eser, gençliğin ve fiziksel güzelliğin geçici olduğunu vurgular. Góngora, Calderón veya Sor Juana gibi şairler, bunu vurgulamak için solan çiçekler, güller veya yıldızlar imgelerini kullanırlar. insanlığın kırılganlığı.
- Dünyanın hayal kırıklığı ve boşluğuŞöhretin, gücün, zenginliğin veya şöhretin yanıltıcı doğası vurgulanmaktadır. Farklı ülkelerden yazarlar (Quevedo, Medrano, Gryphius, Filicaja, Dryden…) her şeyin yıkıldığı ve en iyi ihtimalle yalnızca daha yüksek bir gerçeğin arayışının veya kişinin kendi önemsizliğini kabullenmesinin kaldığı bir dünya resmetmekte hemfikirdir.
- Ölüm ve ahiretBarok şiiri ölümü gizlemez, aksine onu ön plana çıkarır. Bazen dini bir tonla (Milton, Racine, Diego de Hojeda), bazen de neredeyse felsefi bir karamsarlıkla (Shakespeare, Sponde, Calderón), şiirler kim olduğumuzu, bizden geriye ne kaldığını ve sonla nasıl yüzleştiğimizi sorgular.
- Hiciv, sosyal ve siyasi eleştiriBüyük gerilim ve eşitsizlik döneminde birçok şair, şiiri kullanarak bu durumları kınadı. ikiyüzlülükler, gücün kötüye kullanılması, ahlaki sefaletler o suçlarınızQuevedo, Gregorio de Matos, Juan Ruiz de Alarcón, Medrano veya Quevedo'nun bakanlara yaptığı uyarılar bu damarı çok iyi örnekliyor.
- Maneviyat ve içsel çatışmaBarok şiir, dogmaların ötesinde, şu konuları keşfeder: ruh savaşı Tanrı ile, suçluluk duygusuyla, lütuf ile ve kendi sınırlılıklarıyla. Sor Juana, Aziz Juan de la Cruz, Aziz Teresa, Diego de Hojeda, Milton ve Dryden, imanın şüpheler, korkular, arayışlar ve teselliler arasında nasıl yaşandığını gösteriyor.
Bu ana temalar birbirinden bağımsız olarak ortaya çıkmaz. Tek bir şiirde aşk, ölüm, hiciv ve metafiziksel düşünce iç içe geçebilir; bu durum, Calderón'un Hayat Bir Rüyadır adlı eserindeki Segismundo'nun ünlü monologunda ustaca gösterilmiştir; burada hayatın tamamı bir rüya , gerçeklik bir yanılsama ve insan , buna rağmen seçim yapma kapasitesini koruyan çaresiz bir yaratık olarak tasavvur edilir.
Barok döneminin en temsilci şairleri
Barok döneminin zenginliği, farklı ülkelerde şiiri en üst seviyelere taşıyan yazarların listesinde yansımaktadır. Barok döneminin en önde gelen şairleri arasında , listeyi tamamlamadan şunları sayabiliriz:
- Luis de Gongoraİspanyol kültüranizminin önde gelen temsilcilerinden biri. Eserleri arasında aşk soneleri, hicivler, felsefi şiirler ve büyük besteler yer almaktadır. Polifem veya Yalnızlık.
- Francisco de QuevedoKavramcılığın merkezi figürü. Aşk sonelerinden siyasi hicve, dini şiirden ahlaki düşünceye ve son derece zekice yazılmış burlesk şiirlere kadar her şeyi geliştirdi.
- Lope de VegaTiyatroda bir reformcu olmasının yanı sıra, ifade sadeliğini, duygusal derinliği ve büyük biçimsel ustalığı birleştirdiği muazzam bir lirik eser külliyatı da bırakmıştır.
- Sor Juana Ines de la Cruzİspanyol-Amerikan Barok döneminin büyük şairlerinden biri. Şiirleri aşkı, kadın düşmanlığına yönelik eleştiriyi, felsefi ve dini düşünceleri ve olağanüstü entelektüel keskinliği kapsar.
- Pedro Calderon de la Barca: Her şeyden önce oyun yazarı olarak bilinir, ancak aynı zamanda büyük metafizik ve dini yoğunlukta sonelerin de yazarıdır.
- John Miltonİngilizcede, klasik geleneği Protestan Hristiyanlığıyla birleştirir; soneleri ve destansı şiirleri (Paradise LostGergin ve düşünceli bir maneviyatı somutlaştırırlar.
- William ShakespeareRönesans ve Barok arasında geçiş dönemi figürü olan şairin sonelerinde zaman, geçici güzellik, ölüm ve kalıcı aşk gibi birçok Barok tema yer almaktadır.
- John Donne: sözde temsilcisi metafizik şiir İngilizce, aşkı, dini ve felsefeyi cesur imgeler ve yoğun paradokslarla harmanlıyor.
- Giambattista Marino: İtalyan Barok döneminin lideri veya denizcilikSözlü ihtişamı, abartıyı ve sürekli sürprizleri destekler.
- Jean-Baptiste Poquelin (Moliere)Öncelikle oyunlarıyla tanınan, ancak aynı zamanda şu gibi incelikli aşk şiirlerinin de yazarıdır: Zarif konaklamalar.
- Jean de Sponde y Jean RacineFransa'da, aşk, ölüm ve lütuf üzerine sonelerle dini ve ahlaki Barok'u temsil ederler.
- Andrew Gryphius y Christian Hofmann von HofmannswaldauAlman bağlamında, bunlar savaşın yıkımını ve güzelliğin geçici doğasını yansıtır.
- Gregorio de Matos Guerra y Bento TeixeiraBrezilya ve Portekiz'de ise hiciv, toplumsal eleştiri ve dini bağlılığı bir araya getiriyorlar.
- Miguel de Cervantes, Tirso de Molina, Juan Ruiz de Alarcón, Francisco de Medrano, Francisco de Rioja, Tarşişli İvan, Gutierre de Cetina ve daha birçokları olağanüstü zengin bir edebi manzarayı tamamlıyor.
Aşağıda , zamanında derin etki bırakmış ve günümüzde de başyapıt olarak kabul edilen Barok şiirlerinden bir seçki bulunmaktadır. Ayrıca, diğer uzmanlaşmış antolojilerin bilgilerinden yararlanarak, okuma zevkinizi ve anlayışınızı artırmak için temalar, semboller ve edebi araçlar üzerine yorumlar ekleyeceğiz.
1. Bu yanan buz, bu donmuş ateştir (Francisco de Quevedo)
Buz yanıyor, donmuş ateş
acıyan ve hissedilemeyen bir yara,
Hayal edilen bir iyi, kötü bir hediye
çok yorucu kısa bir ara.Bu bizi önemseyen bir gözetimdir.
cesur bir adı olan bir korkak,
insanlar arasında yalnız bir yürüyüş,
sadece sevilmek için bir aşk.Bu hapsedilmiş bir özgürlük
son paroksizme kadar süren
tedavi edilirse büyüyen hastalık.Bu Aşk çocuğu, bu senin uçurumun.
Bak onun hiçbir şeyi olmadan nasıl bir dostluğa sahip olacak
her şeyde kendine aykırı olan!Yazar: Francisco de Quevedo
"Aşkın Tanımı " olarak da bilinen bu sonnet, Barok döneminin romantik aşk anlayışını mükemmel bir şekilde özetliyor . Quevedo, aşırı çelişkilerden oluşan bir aşkı göstermek için oksimoronları (yanan buz, donmuş ateş, hapsedilmiş özgürlük) bir araya getiriyor . Akademik eleştirmenler, şiirin Barok döneminin aşk anlayışını nasıl özetlediğini vurgulamışlardır: bireyi istikrarsızlaştıran ve ruhun gerçek bir "hastalığı" haline gelebilen irrasyonel bir güç.
Şiirin yapısı klasik sone şemasına uysa da içeriği belirgin şekilde moderndir: Arzunun içsel paradokslarını , akıl ve tutku arasındaki çatışmayı, yücelten ama aynı zamanda aşığı tüketen bir duygunun kendi kendini yok edici doğasını ele alır.
2. Dur, gölge… (Sor Juana Inés de la Cruz)
Dur, yakalanması zor iyiliğimin gölgesi
en sevdiğim büyünün görüntüsü,
Kim için mutlu bir şekilde öleceğim güzel yanılsama
yaşadığım için tatlı bir kurgu.Teşekkür mıknatısı çekici ise
itaatkar çelik göğsüme hizmet et,
Neden beni pohpohlayarak aşık ediyorsun
eğer benimle dalga geçeceksen kaçak?Ama tatmin olamazsın,
zulmün benim üzerimde zafer kazanıyor:
dar bağı alay etmiş olmana rağmenfantastik formun kuşaklı
kollar ve göğüs ile dalga geçmenin önemi yok
Benim fantezim seni hapishanede oyarsa.Yazar: Sor Juana Inés de la Cruz
Eleştirmenler bu şiiri sıklıkla "İçinde dürüst bir aşk barındıran bir fantezi var " diye nitelendirirler. Sor Juana burada, karşılıksız aşkın nasıl hala bir zevk ve anlam kaynağı olabileceğini büyük bir incelikle gösteriyor . Sevgili bir "gölge ", bir "illüzyon"dur, ancak bu kurgu, şiirsel sesin onun için sembolik olarak yaşayıp ölmesi için yeterlidir.
Barok geleneğini takip eden yazar, fantezi ve gerçeklik arasındaki gerilimle oynuyor . Karşı taraf alay etse, kaçsa veya aşklarını inkar etse bile, kaçamayacakları bir yerde, hayal gücünde hapsolmuş kalırlar . Bu yaklaşım, Sor Juana'da düşmanca veya kayıtsız bir dünya karşısında öznelliğin gücü üzerine erken bir düşünceyi gören akademisyenler tarafından geniş çapta fark edilmiştir .
3. Violante benden bir sonnet yazmamı istiyor (Lope de Vega)
Bir sone bana Şiddetçi yapmamı söylüyor.
hayatımda başımın belada olduğunu gördüm;
on dört ayet bunun bir sone olduğunu söylüyor,
alaycı alaycı önden üçü gidin.
Bir ünsüz bulamadığımı düşündüm
Ve ben başka bir dörtlünün ortasındayım
ama kendimi ilk üçlüde görürsem
Dörtlülerde beni korkutan hiçbir şey yok.
girdiğim ilk üçlü için
ve görünüşe göre sağ ayakla girdim
Pekala, verdiğim bu dize ile bitirin.
Zaten ikinci içindeyim ve hala şüpheleniyorum
Son on üç ayetin üzerinden geçiyorum:
on dört ise sayılır ve yapılır.Yazar: Lope de Vega
Lope de Vega burada , şiirin konusunu bizzat yazma eylemine getiriyor. Basit bir oyun gibi görünen bu durum, edebiyat çalışmalarında Barok döneminin biçim bilincini göstermek için kullanılmıştır : şair sonedeki ustalığını sergiliyor, ölçüsel zorluklarla alay ediyor ve aynı zamanda bize tüm yaratımın adım adım inşa edilen bir yapıt olduğunu hatırlatıyor.
Bu sonnet, Barok döneme adanmış hemen hemen tüm antolojilerde yer almıştır çünkü Rönesans'tan miras kalan klasik biçimlere saygı gösterirken, dönemin zekâ , öz eleştiri ve mizah anlayışını da yansıtmaktadır.
4. Çiçeklere (Pedro Calderon de la Barca)
Bunlar ihtişam ve sevinçti
sabahın şafağına uyanmak,
öğleden sonra boşuna merhamet edecekler
soğuk gecenin kollarında uyumak.Gökyüzüne meydan okuyan bu renk
Altın, kar ve kırmızının çizgili irisi,
insan yaşamına bir örnek olacak:
Bir günde çok şey yapılır!Çiçek açmak için güller erken kalktı
ve yaşlanmak için geliştiler:
bir düğme içinde beşik ve mezar bulundu.Bu tür adamlar servetlerini gördüler:
bir gün doğdular ve sona erdiler;
yüzyıllar sonra saatler vardı.Yazar: Pedro Calderon de la Barca
Bu şiir, "zaman hızla geçer" temasının en güzel ifadelerinden biri olarak sıklıkla öne çıkarılmıştır . Calderón, çiçek imgesini kullanarak hayatın geçici doğasını detaylandırır: tek bir günde çiçekler doğar, açar ve solmaya başlar. Bu sahne , tüm hırslarımızın ve başarılarımızın da aynı derecede kısa süreli olduğunu vurgulamaya hizmet eder.
Bilim insanları, bu sonenin Barok döneminin duyusal metaforlara (altın, kar, kızıl, iris) olan düşkünlüğünü, varoluşa dair hayal kırıklığına uğramış bir bakış açısıyla nasıl harmanladığını vurguluyor . Çiçek hem güzelliği hem de uyarıyı temsil eder: ihtişamı ve çöküşü ortaya koyar.
5. Flaman bir ressamın portresini yaparken (Luis de Góngora)
Aşkımı çalıyorsun ve ona daha çok borçlu
fırçana iki kez hacı,
canlı ruha sahip kısa keten
susamış içecek renklerindeboş küllerden korkarım kısa keten,
çamurun nasıl bir öykünmesi olduğunu hayal ediyorum
kime, zaten ruhani, zaten ilahi,
hayat ona sessiz bir ihtişam verdi.Gentile Belçikalı, asil hırsızlığa geçin;
O ateş meselesini affedecek,
ve zaman dokusunu görmezden gelecektir.Meşe ağacının yapraklarında bulunduğu yüzyıllar,
ağaç onları sağır sayar, gövde kör;
En çok gören, en çok duyan daha az sürer.Yazar: Luis de Góngora
Góngora burada , zaman karşısında sanatın gücü üzerine düşünüyor . Flaman ressamın yarattığı portre, şairin "formunu" çalıyor, ancak bu hırsızlık, belirli bir kalıcılığı sağladığı için asil bir hal alıyor. Et ve kemikten oluşan beden sonunda "boş küllere " dönüşecekken , resimsel imge ateşten ve unutulmadan kurtulabiliyor.
Bu sonenin incelenmesinde, Barok "vanitas" resim geleneğiyle olan diyaloğuna dikkat çekilmiştir : bu resimler, geçici nesneleri (çiçekler, meyveler, kum saatleri, kafatasları) ebediyet sembolleriyle karşılaştırır. Burada şairin kendisi, neyin kaldığı ve neyin kaybolduğu üzerine bir düşüncenin öznesi haline gelir.
6. Büyük burunlu bir adama (Francisco de Quevedo)
Bir zamanlar bir adam burnunu soktu,
bir zamanlar üstün bir burunda,
bir zamanlar bir sayon burnu vardı ve yazıyordu,
Bir zamanlar çok sakallı bir kılıç balığı.Yüzü kötü olan bir güneş saatiydi.
bir zamanlar düşünceli bir sunakta,
bir zamanlar yüzüstü bir fil vardı
Ovidio Nasón daha çok anlatılmıştı.Bir zamanlar kadırga çıkmış,
bir zamanlar Mısır'da bir piramitte,
on iki burun Kabilesi idi.Bir zamanlar çok sonsuz bir buruna,
çok fazla burun, çok şiddetli burun
Annas karşısında bunun bir suç olduğunu.Yazar: Francisco de Quevedo
"Burun Sonesi " olarak da bilinen bu ünlü sone, Barok burlesk şiirinin en bilinen örneklerinden biridir . Sadece devasa bir burnun grotesk bir tasvirini sunmakla kalmaz: nesneyi komik bir evrene dönüştüren bir dizi abartılı metaforu (Mısır piramidi, kürekli gemi, güneş saati vb.) serbest bırakır.
Uzmanlaşmış antolojilerde sıklıkla bu şiirin, Quevedo'nun edebi rakibi Luis de Góngora'ya yönelik acımasız bir şaka olarak okunduğu belirtilir . Tarihsel dedikodunun ötesinde, şiir, Barok döneminin şiiri hiciv ve alay amacıyla kullanma biçimini , aynı zamanda hayranlık uyandıran bir biçimsel mükemmelliği koruyarak göstermektedir.
7. Işığımın nasıl söndüğünü düşündüğümde (John Milton)
Işığımın nasıl bittiğini düşündüğümde
Çok yakında bu karanlık ve geniş dünyada
Ve saklanacak ölüm olan yetenek
Bana takılı, işe yaramaz; ruhum eğilmiş olsa da
Yaratıcıma böyle hizmet etmek ve ona sunmak için
Suçluluğum ve takdirini kazan
Işığı reddettiğine göre hangi işi gönderecekti?
Sevgiyle soruyorum. Ama sabır, önlemek için
Bu mırıltı, kısa sürede yanıt verir: "Tanrı'nın ihtiyacı yok
Ne insanın işi ne de yetenekleri: kim daha iyi
Işık boyunduruğunuzu destekleyin, ona daha iyi hizmet edin. Senin görevin
Asildir; Binlerce aramanız için acele ediyor
Ve dinlenmeden karada ve denizde dolaşıyorlar.
Ama öylece durup bekleyenler de ona hizmet ediyor.Yazar: John Milton
Bu sonnet, İngilizce'deki ilk dizesiyle ( "Işığımın nasıl tükendiğini düşündüğümde ") yaygın olarak bilinir. Milton, görme yetisini kaybettikten sonra bu sonneti yazmıştır ve "ışık" hem fiziksel görüşünü hem de yaratıcı yeteneğini ifade eder . Şair, bu yetenek olmadan Tanrı'ya nasıl hizmet edebileceğini sorgular, ancak Sabır (kişileştirilmiş hali), boyunduruğu kabul etmenin ve taşımanın da bir hizmet biçimi olduğunu söyler.
Eleştirel okumalar bu şiiri Barok Protestan maneviyatının açık bir örneği olarak vurgulamıştır : acı kabul edilir, şüpheler dile getirilir, sorular sorulur, ancak nihayetinde, verimlilik veya dışsal başarıyla değil, içsel sadakatle ölçülen ilahi bir iradeye güven duyulur.
8. Cesur Konaklamalar (Jean-Baptiste Poquelin, Molière)
Şimdi aşk seni açığa vursun.
İç çekmelerimle, kendinizi iltihaplanmaya bırakın.
Artık uyumayın, baştan çıkarıcı yaratık,
Hayat sevmeden uyumaktır.Endişelenme. Aşk hikayesinde
kötülükten daha fazla kötülük yapılır.
Aşk olduğunda ve kalp hıçkırdığında
kötülüğün kendisi acılarını güzelleştirir.Sevginin kötülüğü onu saklamaktan ibarettir;
Bundan kaçınmak için benim lehime konuşun.
Bu tanrı seni korkutuyor, onu görünce titriyorsun ...
Ama aşk gizemini yaratmayın.Sevmekten daha tatlı keder var mı?
Daha hassas bir yasa zarar görebilir mi?
Her kalpte her zaman hüküm süren,
aşk senin kral olarak hüküm sürüyor.Teslim ol öyleyse, ah, cennetsel yaratık;
kısacık Sevginin emrini verir.
Güzelliğin sürerken sev,
o zaman geçer ve bir daha geri dönmez!Yazar: Jean-Baptiste Poquelin (Molière)
Bu sahneler Barok döneminin daha hafif ve canlı yönünü sergiliyor . Molière aşkı zevk ve acının bir karışımı olarak tanımlıyor, ancak bu riski almaya değer olduğunu vurguluyor. *Collige virgo rosas* (baharınız sürerken gülleri toplayın) teması belirgindir: zaman sınırlıdır, güzellik solar, ancak bu arada aşk hayata anlam ve yoğunluk katabilir.
Bu şiir üzerine yapılan çalışmalar genellikle, inceliği aşk fırsatını boşa harcamamaya yönelik açık bir davetle birleştiren, baştan çıkarıcı, şarkı benzeri tonunu vurgular. Geçiciliğin farkında olmakla birlikte anı yakalamaya çalışan bir Barok damarını uygun bir şekilde temsil eder.
9. Sevgilisini şafağa benzetir (Torquato Tasso)
Şafak çıktığında ve yüzü göründüğünde
dalgaların aynasında; hissediyorum
yeşil yapraklar rüzgarda fısıldar;
göğsümde olduğu gibi kalp iç çekiyor.Ayrıca auroramı da arıyorum; ve bana dönerse
tatlı bakış, memnuniyetten ölüyorum;
Kaçarken yavaş olduğum düğümleri görüyorum
ve bu da altının artık beğenilmemesini sağlıyor.Ama dingin gökyüzündeki yeni güneşe
çok sıcak çile dökmez
Titón'un güzel kıskanç arkadaşı.Parıldayan altın saçlar gibi
Karlı alnı süsleyen ve taçlandıran
onun huzurunun göğsümden çaldığı.Yazar: Torquato Tasso
Bu sonede Tasso, sevdiği kadının güzelliğini kutlamak için klasik bir motif (şafağın kişileştirilmesi olan Aurora ) kullanır. Uzmanlar, eserin Rönesans unsurlarını (uyum, idealizasyon, mitolojik göndermeler) Barok duyarlılıkla harmanladığını, bunun da duygu yoğunluğunda ve aşkın yol açtığı içsel karmaşanın farkındalığında kendini gösterdiğini belirtiyor.
Şafak ışığı ile "kar beyazı alnı taçlandıran" sevgilinin saçlarının ışığı arasındaki zıtlık, İtalyan Barokunun görsel inceliğinin bir örneği olarak çokça yorumlanmıştır ; bu incelik hem güzelliği hem de aşk dolu bağlılığı incelikli imgelere dönüştürebilmektedir.
10. Kötü alışkanlıklar (Gregório de Matos Guerra)
Ben geçmiş yıllarda olan benim
Küfür lirimle şarkı söyledim
Brezilya'nın beceriksizliği, ahlaksızlıkları ve aldatmacaları.Ve seni çok uzun süre dinlendirdiğim için
Yine aynı lirle söylüyorum
farklı bir mızrapta aynı konu.Ve bunun beni kızdırdığını ve bana ilham verdiğini hissediyorum
Talia, benim koruyucu meleğim
Phoebus'u bana yardım etmesi için gönderdiğinden beriYazar: Gregório de Matos Guerra
Gregório de Matos, hicivlerinin sertliği nedeniyle "Boca do Inferno" (Cehennem Ağzı) olarak bilinir . Bu şiirde, çevresindeki kötülükleri , hataları ve aldatmacaları kınamaya destined bir ses olarak kendini sunar. Thalia'ya (komedinin ilham perisi) ve Phoebus'a (Apollon) yapılan gönderme, hicvinin neredeyse kutsal bir görevin parçası olduğunu vurgular: ikiyüzlülüğü ifşa etmek.
Brezilya Barok edebiyatı konusunda uzmanlaşmış eleştirmenler, bu dizelerin, Avrupa geleneğini Amerika'nın eşitsizlikler, yolsuzluk ve dini gerilimlerle dolu özgün gerçekliğiyle birleştiren sömürgeci bir Barok'un kanıtı olarak önemini vurgulamışlardır .
11. Aziz Teresa'nın bir sunağına (Pedro Calderon de la Barca)
Merhamet içinde, alevde, uçuşta gördüğün,
yerde, güneşte, rüzgar kuşunda,
Argus of stars, taklit gemi,
Bulutlar üstesinden gelir, hava kırılır ve gökyüzüne dokunur.Bu nedenle Carmel'in zirvesi
Sadık görün, uysal işgal ve mezarlık,
dilsiz hayranlıkla süave gösterir
İffetli aşk, sadece iman, dindar bir şevk.Oh militan kilise, daha güvenli
karaya ayak basar, hava tutuşur, deniz yelkenleri,
ve hükümetinizin güvendiği daha fazla pilot!Ebedi zafer, sağlam dur, saf yaşa;
Zaten gördüğün körfezde sular altında
sadakatsiz suçluluk, beceriksiz hata, kör sapkınlık.Yazar: Pedro Calderon de la Barca
Bu sonnet, Barok dini şiir geleneğine ve Karşı Reform dönemine aittir . Calderón, Aziz Teresa'ya adanmış bir sunağın imgesini kullanarak, Kilise'yi tehlikeli denizlerde (hatalar, sapkınlıklar) seyreden ancak inanç sayesinde sarsılmaz kalan bir gemi olarak alegorik bir şekilde tasvir eder.
Bu metin üzerine yapılan çalışmalar, onu Calderón'un kilisenin fırtınanın ortasında bir tekne olarak tasvir edildiği autos sacramentales'ine bağlamıştır. Bu, Barok'un teolojik ve ahlaki içeriği ifade etmek için karmaşık görsel imgeleri (sunak, ateş yakma yeri, kuş, gemi, yıldızlarla dolu Argos...) nasıl kullandığının açık bir örneğidir.
12. Zorunlu çalıştırmanın talihsizliği (Luis de Góngora)
Zorlananların talihsizliği,
Ve korsanlardan gelen endüstri,
Yerden uzaklık
Ve Fortune'un iyiliği,
Rüzgarın ağzından
Onlara yardım ettim
Hıristiyan haçlarına karşı
Osmanlı aylarına,
Gözlerden yapılmışlar
Zorlanandan bir zamana kaçmak
Tatlı vatan, mum arkadaşlar,
Umutlar ve iyi şans.Dön o zaman üzgün gözler
Denizin onu nasıl çaldığını görmek için
Kuleler ve sana bulutlar verir
Mumları ve köpükleri verir.Ve daha yatıştırılmış görmek
Taahhütte öfke,
Gözyaşı dökerek diyor
Çok acı:
Bu kadar büyük bir sonla kimden şikayetçi oluyorum?
Raketime zarar vermeme yardım edersem?«Artık gözlerimi görmeyi beklemeyin,
Peki şimdi görmediler
Bu kürek olmadan ellerini
Ve bu ütüler olmadan ayaklar,
Bu talihsizliğimde
Fortune beni keşfetti
Kaç yıldı benim
Çok fazla benim işkencem olacak.Bu kadar büyük bir sonla kimden şikayetçi oluyorum?
Raketime zarar vermeme yardım edersem?
Din Mumları,
Cesaretinizi kontrol edin,
Bize ne kadar kötü ulaşabilirsin
Benim çaremi deniyorsun.Düşman seni terk ediyor
Ve ona zaman ayır
Özgürlüğün için pek değil
Esaretim için ne kadar.Bu kadar büyük bir sonla kimden şikayetçi oluyorum?
Raketime zarar vermeme yardım edersem?
Achaean sahilinde kalın,
Düşüncelerimden liman;
Talihsizliğimden şikayet et
Ve rüzgarı suçlama.Ve sen benim tatlı iç çekişim
Yanan havayı kırın
Güzel karımı ziyaret et
Ve Cezayir denizinde seni bekliyorum. »
Bu kadar büyük bir sonla kimden şikayetçi oluyorum?
Raketime zarar vermeme yardım edersem?Yazar: Luis de Góngora
"Zorla Çalıştırılan Adamın Talihsizliği " adlı eserinde Góngora, kürek mahkumu bir kölenin bakış açısını benimser . "Kürek çekerek kendi talihsizliğime katkıda bulunuyorsam kime şikayet edeyim?" nakaratı, Barok döneminin en derin fikirlerinden birini ifade eder: Bazen kendi seçimlerimiz, toplumsal yapı veya her ikisinin birleşimi yoluyla farkında olmadan kendi talihsizliğimize ortak oluruz.
Bu balad, betimleyici niteliğini korurken etik ve varoluşsal düşüncelere yer veren Barok anlatı şiirinin bir örneği olarak kapsamlı bir şekilde incelenmiştir . Analizler ayrıca , bireysel bir insan dramına bağlam sağlayan Hristiyan ve Osmanlı güçleri arasındaki savaşa dair tarihi göndermeleri de vurgulamıştır .
Bu Barok şiirlerinden keyif aldığınızı umuyoruz. Paylaşmak istediğiniz başka şiirler biliyorsanız, lütfen yorumlar bölümünü kullanın . Barok şiirini keşfetmek , krizler ve ihtişamlar arasında şiirsel dili insanlık durumunun son derece berrak bir aynasına dönüştüren bir döneme bir bakış sunuyor.